La historia de la danza hip-hop

Danza de Hip-hop que comenzó como un movimiento en las calles y clubes como reacción a un nuevo estilo de música, pero dentro de 20 años, que había tomado el mundo de la danza por la tormenta. Hoy en día, las escuelas de danza más tradicionales enseñan clases de hip-hop, junto con el ballet y tap. Pero, incluso ahora, los equipos de b-boy originales, que aprendieron en las calles, no pueden ser superados en estilo y técnica.

Según el artículo de Jorge Pabon, Physical Graffiti, la cultura hip-hop comenzó en la década de 1970 en Nueva York, pero no fue nombrado como tal hasta la década de 1980. Música Hip-hop surgió cuando un mezclador llamado Kool DJ Herc tomó dos registros idénticos y jugó uno detrás del otro en dos platos. De esta manera, extendió la pausa (la parte de la canción en la que todos los sonidos desaparecen a excepción de la batería), y los bailarines que se trasladaron a esta parte rítmica de la canción llegó a ser conocida como bailarines de break. DJ Herc comenzó a llamarlos b-boys y b-girls, la posición b para el descanso.

B-boys y b-girls de Nueva York empezaron a bailar en un formulario llamado balanceo uprocking o superior, en el que el movimiento se realiza en posición vertical, con la bailarina de pie en sus pies. Pabón escribe que rocking superior tiene muchas influencias: tocar, el lindy hop, James Brown, diversas danzas africanas e indígenas, y las películas de artes marciales.

Brooklyn uprocking, popular a finales de 1960 y principios de 1970, contó con dos rivales que se dedican a una serie de pasos, tirones y la mímica de las armas, llamada danza de guerra. Pronto, las cuadrillas de danza comenzaron a competir en las danzas de guerra. Según Pabón, una bailarina exitosa tuvo el movimiento más rápido y mejores saltos, caídas y se congela, pero también se podría emplear el humor para rebajar su oponente. Sacudidas se convirtió en el punto culminante del movimiento Brooklyn uprocking, y continúa siendo un estilo popular hoy en día.

Desde el principio, el break dance tuvo un carácter altamente competitivo. Con el fin de superar a otros bailarines, algunos extendidos sus movimientos en el suelo con pies y congela. Según Pabón, éste consistía en movimientos de las piernas de fantasía en el suelo, con el cuerpo apoyado por los brazos, lo que también se conoce como oscilación piso. Con el tiempo, los movimientos se hicieron más sofisticados, difícil y dinámico como bailarines trataban de eclipsar a los demás. Freeze se mueve, en el que el bailarín se detiene todo movimiento momentáneamente, se utilizan a menudo para burlarse o humillar al oponente en un desafío. En 1977, un grupo de b-boys del Bronx formó la Rock Steady Crew, que sigue siendo una fuerza poderosa en el hip-hop de hoy. A principios de la década de 1980, bailarines de break comenzaron a hacer tiradas, tales como el lápiz, giro trasero y molino de viento. Esto dio lugar a lo que algunos movimientos de la energía llamada y acrobacias.

A lo largo de la década de 1970, la costa oeste también se ocupaba de un nuevo movimiento cultural conocido como el funk. En Los Angeles, Don Campbell comenzó un fenómeno de baile conocido como bloqueo, que combina afilados, extensiones de las extremidades y los movimientos lineales de tipo elástico, según Pabón. El grupo de Campbell, las taquillas, apareció en varios programas de televisión como el Show de Johnny Carson, y el estilo ganó una enorme popularidad.

En 1976, el grupo conocido como los casilleros Boogaloo eléctrico se formó en Fresno, California. Algunos de sus inspiraciones fueron Chubby Checker y James Brown. Su estilo incorpora ángulos agudos aislados, rotaciones de cadera y el uso de todas las partes del cuerpo. Uno de los miembros del grupo, Timothy Salomón, comenzó el estilo conocido como estallar. Según Pabón, apareciendo era un término que describe las contracciones musculares repentinas que acentúan el movimiento de la bailarina, causando un efecto rápido, sacudidas. Desde su creación, muchas otras formas de la danza han desarrollado. Pronto, los elementos de la pantomima se ha fusionado con la danza, y algunos combinan los dos estilos en el pop-locking. Otras ciudades en el centro de California crearon sus propias formas originales de la danza, y todos ellos han contribuido a la mezcla de estilo hip-hop que vemos hoy.

Costa Este y la Costa Oeste estilos de baile se fundieron por los medios de comunicación en la década de 1980 debido a la música que era común entre ellos. Pero, como Pabón escribe, cada forma de danza tuvo una influencia musical diferente, código de vestimenta y la terminología. Hoy en día, hip-hop es un término general para todos los estilos, y algunos coreógrafos mezclan juntos, mientras que algunos artistas se especializan en un tipo particular. A principios de la década de 1980, los videos musicales de artistas como Rod Stewart y películas como Flashdance destacados bailarines de hip-hop, ayudando a traer el estilo de las calles a los medios de comunicación. En la década de 1990, la danza hip-hop se extendió por todo el mundo, con los equipos de baile tan lejanos como Japón. Desde el año 2000, como la cultura hip-hop ha tomado al mundo por sorpresa, la danza hip-hop se ha aceptado como un estilo de gran coreografía.

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