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¿cuál es el modelo de negocio de la universidad abierta?

El modelo educativo de la Universidad Abierta está empezando a ganar fuerza como una manera para que los estudiantes obtener una educación a distancia. Este modelo fue introducido en el Reino Unido y está disponible para los estudiantes sin estudios formales.

El modelo de negocio Open University se originó en el Reino Unido en 1969, la apertura de los primeros estudiantes en 1971. Se determinó que había una clara necesidad de educar a los ciudadanos mediante una política de admisión más abierta que permite a los estudiantes a matricularse en los cursos de pregrado, independientemente del expediente académico anterior. Hoy en día el modelo de universidad abierta está disponible para estudiantes de todo el mundo.

Una de las principales ventajas del modelo de universidad abierta es que le permite obtener la formación y la educación necesaria que desee desde cualquier lugar. Usted no tiene que estar físicamente en la escuela para recibir la educación. La flexibilidad de poder estudiar estos cursos desde cualquier lugar hace que sea una característica popular para los estudiantes, ya que pueden mantener sus puestos de trabajo y no tenga que trasladarse, mientras que la adquisición de nuevos conocimientos y habilidades. Esto es una ventaja para las personas que tienen otras obligaciones, y que sin duda ayuda a la población con discapacidad.

La enseñanza en una universidad abierta se realiza por correspondencia. Los métodos de entrega de educación a distancia como Internet, audio y material escrito, DVDs e incluso grabaciones de televisión. Los métodos de entrega de educación a distancia continúan evolucionando a medida que cambia la tecnología.

La variedad de certificaciones, títulos universitarios y diplomas de posgrado que se pueden obtener en una universidad abierta se ha disparado en los últimos años. Básicamente, un estudiante puede elegir entre un buffet de certificaciones y programas de grado que mejor se adapten a sus necesidades y objetivos educativos.

El modelo de negocio Open University está en camino de ser cada vez más popular en el futuro, teniendo en cuenta la evolución tecnológica y la enorme demanda de las economías en crecimiento que tienen una fuerza laboral educada. El aprendizaje a distancia permite a los estudiantes que nunca han tenido la oportunidad de obtener un título universitario o de alcanzar una cierta certificación de la capacidad para hacerlo. Esto hace que sea una situación ganar / ganar para todos los estudiantes y los empleadores de la comunidad mundial en el modelo de negocio Open University ayuda a que una población educada en una realidad distinta.

Lo que la educación es lo que necesitas para un artista de maquillaje?

El artista de maquillaje es la persona que ayuda a mejorar la apariencia de una persona mediante el uso de su comprensión de la composición y tipo de piel. Estos profesionales trabajan en una variedad de entornos y ofrecer servicios en todos los estados del país. Además, esta industria puede ser altamente especializado, con los que trabajan en la industria del entretenimiento que cursan estudios universitarios con el fin de trabajar en el campo elegido. Sin embargo, no todos los artistas del maquillaje a trabajar en una película o juego teatral. Muchos de ellos trabajan en la tienda local o con salones que ayudan con el pelo y el maquillaje para clientes locales y el modelado y desfiles de moda locales.

Para la persona interesada en convertirse en un artista de maquillaje, una de las primeras decisiones que debe tomar es qué tipo de artista de maquillaje que le gustaría ser. Existen dos categorías de artistas de maquillaje. El primero es un cosmetólogo licenciado. Estas son las personas que ofrecen el maquillaje como un servicio profesional para eventos como bodas, de acuerdo con Portal de Educación. El otro tipo de artista de maquillaje es el tipo que trabaja en cine, televisión, teatro o un tema de entretenimiento, como parques temáticos. Mientras que la cosmetóloga debe tener licencia en el estado en el que trabaja, el artista de maquillaje que normalmente se requiere para aprender las habilidades más especializadas que la cosmetóloga.

Una carrera en cosmetología comienza con un programa educativo. Los colegios comunitarios y escuelas vocacionales que ofrecen en las áreas locales. Los estudiantes en estos programas aprenden una variedad de temas en el transcurso de sus estudios, incluyendo cuidado de la piel, estética y técnicas de maquillaje. Además, la profesión de la cosmetología se regula de forma, estado por estado, y cosmetólogos reciben licencias por parte del Estado en el que trabajan.

Teatro artistas de maquillaje a menudo comienzan sus carreras en el campo de la cosmetología o pueden adquirir experiencia en la industria del entretenimiento, trabajando en entornos cine, la televisión o el teatro como técnicos. Ellos pueden obtener una formación adicional en el arte del maquillaje asistiendo a un teatro de la universidad o de la universidad o programa de cine especializado en maquillaje. Estos programas deben enseñar a los aspirantes a las habilidades del artista de maquillaje como la forma de hacer las prótesis, aerografía y avanzados efectos especiales de maquillaje. En los efectos especiales avanzados categoría maquillaje, estos artistas se sirven bien al aprender cómo hacer esculturas corporales, prótesis de espuma y moldes del cuerpo. Además, estos artistas quieren adquirir una sólida formación en las artes, historia del arte, aprender cómo dibujar y escultura y otras habilidades relacionadas con el arte. Por último, debido a la naturaleza de su trabajo, las clases de química también son útiles, de acuerdo con Portal de Educación.

Esteticistas pueden trabajar en los mostradores de maquillaje en los grandes almacenes, como la boda maquilladores, o en salones de belleza o spas. Aquellos conseguir puestos de trabajo, de acuerdo con Portal de Educación, son los que tienen por lo menos un diploma de escuela secundaria y la experiencia en el campo. El entretenimiento maquillaje obras del artista en el cine, la televisión o juegos teatrales. Los que tienen las mejores perspectivas de trabajo viven en comunidades que tienen un gran cine, la televisión o de la comunidad teatral. Según la Oficina de Trabajo y Estadísticas, el salario promedio por hora para la cosmetóloga es $ 11.13, pero aquellos con experiencia tienden a hacer más. Para el artista de maquillaje de trabajo en la industria del entretenimiento, el salario promedio es de 60.110 dólares por año.

Según la Oficina de Estadísticas del Trabajo y, debido a la naturaleza de su trabajo — sobre todo los que trabajan en la cosmetología – el mantenimiento de su propia apariencia personal es algo que los artistas de maquillaje deben ser conscientes de. Además, las habilidades interpersonales y una atención al cliente de mantenimiento también son estrategias de carrera que los artistas necesitan para desarrollarse. Además, para aquellos interesados ​​en tener su propio negocio con el tiempo, la obtención de las habilidades empresariales y de capacitación también son importantes.

Los tipos de propiedad del hotel

Un hotel con una marca reconocida puede ser un consuelo para la mayoría que su estancia será tranquilo. Un nombre de marca en el exterior de un hotel, sin embargo, no es una indicación de la propiedad. James Goldberg de MeetingsNet, un recurso en línea para los planificadores de reuniones profesionales, dice que a partir de 2007, aproximadamente tres cuartas partes de Hoteles en Estados Unidos operan como franquicias y la mayoría de los edificios del hotel físicas son propiedad de alguien que no sea el operador del hotel. (Ver referencia)

Hay cuatro tipos básicos de propiedad y gestión del hotel: franquicia, propiedad y gestión privada, arrendado o administrado. Una operación de franquicia es de propiedad privada, pero el dueño paga una cuota inicial para comprar la franquicia junto con regalías en curso. Un hotel de propiedad y operación privada puede tener los inversores u otras personas con un interés financiero en el hotel, pero la estructura de propiedad es en una persona o el nombre de la empresa. Hoteles arrendados son propiedad de una persona o empresa, pero normalmente alquilan el edificio físico. Un hotel de gestión también es de propiedad privada, pero ha firmado un acuerdo con otra marca de hoteles para ejecutar las operaciones del hotel.

Una operación hotelera franquicia tiene claras ventajas y desventajas. Aunque el hotel disfrutará de reconocimiento de la marca por los consumidores, un modelo de negocio probado y comercialización nacional, el propietario del hotel depende de que el nombre de marca para su negocio. Si la marca pierde popularidad entre los consumidores, la empresa del titular sufre también. Además, dado que una franquicia es generalmente limitada al territorio que puede comercializar y no puede franquiciar en sí, sus opciones de crecimiento se limitan a la compra de licencias adicionales.

Este tipo de propiedad hotel te da un propietario de la mayor libertad, pero también el mayor riesgo. El dueño del hotel es libre de tomar todas las decisiones sobre el personal, la estructura operativa y el crecimiento, pero no tiene el beneficio de una marca detrás de él. Toda la investigación de mercados y los esfuerzos deben ser construidas desde cero.

Hoteles arrendadas son también de propiedad privada, pero el edificio del hotel física pertenece a otra persona. Este tipo de acuerdos son por lo general en los arrendamientos a largo plazo. El arrendador se estipulará una renta mínima para los locales, y también puede incluir una escala móvil basada en los ingresos totales en alquiler en curso.

Si bien la tendencia de nuevos hoteles es abrir como franquicias, hoteles existentes con bastante frecuencia van de la ruta administrada. Aquí es donde un hoteles asociados privados existentes con una marca reconocida o más pequeño, hotel de más experiencia. El hotel sigue siendo de propiedad privada, pero el hotel se hace cargo de la gestión de las operaciones del día a día del negocio, y con bastante frecuencia presta su marca también. El hotel de gestión cobra regalías sobre la base de los ingresos totales.

Cómo hacer controles y equilibrios de trabajo hoy en día?

El equilibrio de poderes han sido una parte muy importante de la sociedad desde la concepción de la sociedad organizada. Pesos y contrapesos ayudan a mantener a personas y organizaciones honestas y mantenerlos en línea con la dirección de las partes interesadas han considerado la ruta correcta. Algunas de las primeras formas de gobierno han implementado algún tipo de sistema de control y equilibrio.

Un sistema de control y equilibrio es muy importante para el buen funcionamiento de una organización funcional. Pesos y contrapesos ayudan a un grupo de individuos interesados ​​mano las riendas del poder a otro grupo de personas y les permite llevar un control sobre las actividades operacionales y las decisiones adoptadas. Compruebe y equilibre también prevenir el fraude y la mala conducta al forzar transacciones y decisiones a fluir a través de varios grupos de personas.

Pesos y contrapesos pueden venir en forma de firmas de autorización de una empresa o de un sistema de votación en una organización del gobierno. Independientemente del vehículo usado para el control y equilibrio, los mismos principios están detrás del sistema de control y equilibrio. Sistemas de organización empresarial y de los accionistas suelen utilizar un rastro de papel para vigilar a los gerentes operativos. Las organizaciones financieras tienen un sistema de contabilidad que se cruzan comprueba cifras para asegurarse de que son correctos. Como escándalos financieros y fraudes sigue aumentando, habrá más de estos promulgada.

Los gobiernos utilizan una gran vasta ya veces dolorosamente lento cheque, y el sistema de equilibrio para ayudar a controlar los países líderes y asegurarse de que sus decisiones y acciones se alinean con los países de las personas. Cuanto más grande es el gobierno crece, los más importantes de estos sistemas. La mayoría cheque del gobierno y funcionamiento de los sistemas de equilibrio que requiere múltiples funcionarios electos para firmar decisiones. Estos funcionarios por lo general pertenecen a facciones o partidos políticos que votan basados ​​en un ideal común o sistema de valores.

Los sectores financieros y los departamentos son un lugar común para encontrar un complejo sistema de controles y equilibrios. Control financiero y equilibra a menudo giran en torno a una serie de auditorías y controles numéricos que coincidan. En la mayoría de las entidades financieras que hay varios grupos de funcionarios contables que deben firmar apagado en cifras y registros.

Las empresas utilizan los controles y equilibrios para mantener la organización que opera en la mansión que los accionistas consideren mejor. Cheques de negocios y los saldos se promulgan más comúnmente a través de la elección de los miembros de mesa que participará en las decisiones operativas. Los miembros del Consejo son elegidos por los accionistas y deben divulgar las actividades operacionales en los informes a los accionistas. Los denunciantes son otro factor común que mantiene a un funcionario de negocio en línea con los objetivos de la empresa.

Lo que es la comercialización del producto en la asistencia sanitaria?

La mayoría de la gente no piensa de productos para la salud como productos. Sin embargo, las empresas que fabrican y distribuyen productos para la salud dependen de las mismas herramientas y estrategias exitosas utilizadas para comercializar los productos de consumo tradicionales como una bolsa de papas fritas o tarro de salsa de espaguetis. El desarrollo de la comercialización de productos y estrategias de marca para apuntar y llegar a los consumidores, los médicos, los hospitales y los minoristas y lograr sus objetivos generales para lograr la preferencia de marca y generar ventas.

Over-the-counter (OTC) y los medicamentos recetados son la forma más evidente de la comercialización del producto en el cuidado de la salud. Según el Science Daily, las compañías farmacéuticas generaron ventas por más de $ 235 mil millones sólo en 2004, y pasó del 24 por ciento de la cantidad de publicidad y promociones para vender medicamentos y productos farmacéuticos a los consumidores y para los médicos y proveedores de atención médica. Las grandes compañías farmacéuticas también gastan grandes cantidades en la comercialización para mantener la preferencia por sus medicamentos de medicamentos genéricos con receta y medicamentos de venta libre de bajo costo que ofrecen las farmacias en categorías como el jarabe para la tos, aspirinas, medicamentos para la alergia, vitaminas y suplementos nutricionales.

Los fabricantes de productos sanitarios gastan importantes cantidades de dinero en los esfuerzos de marketing de negocio a negocio. Esto incluye los gastos para lograr la venta y distribución de productos sanitarios con los compradores en las principales farmacias, tiendas de comestibles, caja grande tiendas de supermercados y cadenas de tiendas de descuento en dólares. Las ventas de productos de salud y representantes de marketing también trabajan con los compradores y comerciantes para desarrollar exhibiciones especiales, publicidad en periódicos con cupones y otros incentivos para comercializar sus marcas e impulsar las ventas.

Drogas, supermercados y grandes tiendas también pasan significativamente la comercialización de los productos sanitarios que llevan a través de la televisión, la radio y la publicidad de correo directo dirigido a los consumidores. Los minoristas promuevan descuentos especiales en marcas reconocidas, ofrecen compre uno y reciba otro gratis y adecuación de precios para incentivar a los consumidores. También comercializar servicios de conveniencia como productos. Esto puede incluir el servicio de traslado en coche-por prescripción o promover que sus servicios de farmacia están abiertas las 24 horas.

Equipos médicos y empresas de suministro también se dirigen a los consumidores en sus esfuerzos de marketing. Empresas comercializar sillas de ruedas eléctricas, equipo de oxígeno, equipo de control de la diabetes y más para su uso por los consumidores en el hogar. Las empresas utilizan esfuerzos de correo televisión, impresos y directa para comercializar sus productos para la salud directamente a los consumidores. Clínicas también comercializar sus productos y servicios de vacunas contra la gripe, la visión, la diabetes, control de la presión arterial y pruebas de embarazo.

Una nueva mesa de cirugía espinal podría costar un hospital de más de $ 37.000. Una máquina de ultrasonido podría costar más de $ 100,000.00. La compra de una nueva máquina de MRI extremidades puede costar más de $ 300.000. Las empresas que fabrican equipos médicos dependen de marketing para lograr que los hospitales para la compra de sus equipos. Empresas de muebles de oficinas médicas comercializar su oferta de productos a los médicos a comprar mesas de examen, armarios para mantener las herramientas, medicamentos y más.

Descripción de las funciones de los gerentes de producción de gráficos

Un gerente de producción gráfica se encarga de la obra utilizada para promover los servicios y productos de una empresa. Gerentes de producción gráfica trabajan en una amplia gama de industrias, desde la impresión a la radiodifusión a los restaurantes a las agencias de publicidad. Algunos se especializan en el diseño del equipo, algunos de diseño electrónico y otros en diseño de anuncios. Básicamente, cualquier persona que necesita obras de arte para su negocio depende de un jefe de producción gráfica para proporcionarla. A menudo, un gestor de gráficos también debe contratar y organizar un equipo.

Gerentes de producción gráfica o bien crear su propia obra de arte, o tratan de construir fuera de una idea de un supervisor o cliente. Los diseñadores gráficos rara vez consiguen su obra perfecta en el primer intento. A menudo, se necesita pruebas, ajustes y aprobación de sus superiores o clientes antes de que se utiliza para la distribución. Diseñadores gráficos que trabajan en el ámbito comercial crean obras de arte para lugares tales como restaurantes, que pueden estar buscando una nueva imagen para sus menús, o fabricantes de jabón, que necesitan diseños de botellas de champú y cajas de jabón. Mientras tanto, los diseñadores contratados por agencias de publicidad suelen reunirse con los clientes que quieren que sus anuncios impresos o signos que se ven de cierta manera, entonces tratan de reproducir la idea. Por último, los diseñadores gráficos en el campo de la electrónica tienden a tener más de un perfil técnico, diseño de gráficos para estaciones de televisión, compañías de cable y sitios web.

Un gerente de producción gráfica debe ser habilidades de comunicación altamente innovadores y poseen fuertes, ya que se suele tratar con los superiores, clientes y otras personas que ayudan en el proceso de diseño. Él debe ser organizado, flexible y motivado, así como conocimiento de las tendencias y lo que está haciendo la competencia. Gerentes de producción gráfica también deben ser educados en los programas de ordenador, como Photoshop e Illustrator, utilizados para la creación de obras de arte.

La mayoría de las empresas buscan candidatos con un título de licenciatura o certificado en diseño gráfico en la contratación de un gerente de producción. Las áreas de estudio incluyen típicamente las técnicas de impresión, producciones gráficas comerciales, informáticos, diseño web, comunicación y negocios. Dicho esto, la educación no siempre es tan importante como la capacidad mostrada para producir obras de arte comercial y una fuerte ética de trabajo.

Más de 286.000 trabajadores estaban empleados como los diseñadores gráficos en mayo de 2008 de acuerdo con los EE.UU. Oficina de Estadísticas Laborales (BLS). Se espera que los trabajos para diseñadores de crecer 13 por ciento entre 2008 y 2018, el BLS reportó. Eso fue casi tan rápido como el promedio para todas las ocupaciones.

Los diseñadores gráficos ganaban un salario promedio de entre $ 25.000 a más de 57.000 dólares en febrero de 2010, de acuerdo con PayScale.com. Gran parte de estas cifras se basan en la experiencia del diseñador gráfico, así como la industria en la que trabajaba. Mientras tanto, el BLS reportó que el salario medio anual de los diseñadores gráficos fue $ 42.480 en 2008 mayo.

¿cómo se publican los artistas canciones?

Edición musical puede ser una aventura emocionante y hacer dinero para un artista de la canción. Obtener una canción publicada no es eso, sin embargo fácil. Para un artista de canción a ser publicado, tiene que grabar un demo profesional, en red con profesionales de la industria y negociar contratos con los editores de música interesados. Un enfoque menos tradicional, la auto-publicación, es posible, pero es igualmente difícil de maniobrar.

Derechos de copia es un paso importante en el proceso de publicación canción. Derechos de autor es una protección legal que garantice que ninguna copia uno o hacer un beneficio a partir de una canción con copyright. Para un artista de la canción que le presente su canción a una editorial para su examen, debe presentar una solicitud de derechos de autor a la Oficina de Copyright de EE.UU.. Esto asegura la protección de cualquier compositor tiburones canción torcidos editores que buscan obtener un beneficio fuera de la música no protegida. Derechos de copia también hace que el proceso de publicación fácil una vez que un artista de la canción gana la atención de un editor de música. Un artista de canción de autor asigna a un editor de música a cambio de un recorte de los derechos ganados.

Artistas, canciones demos grabar y enviar a los editores de música para su consideración. Una demostración puede ser tan simple como una grabación de piano vocal / guitarra o vocal / que muestra la melodía, los acordes y letras, o puede ser una grabación totalmente producida que se parece al producto final deseado tanto como sea posible. Demos existen para convencer a los editores de música que una canción vale la grabación o la colocación de un artista. Un artista de la canción por lo general presenta un demo de tres canciones de los editores de música, la carga de la grabación con sus pegadizas canciones, más comerciales en un intento de ganarse a los artistas y repertorio (A & R), los ejecutivos de las editoriales musicales.

No importa mostrar pegadiza o comercial de la canción, si un artista canción no tiene conexiones dentro de la industria de la música, sus posibilidades de conseguir que se publicó seriamente disminuida. Presentación de una demo y conseguir trabajos publicados en una rara ocasión. Más a menudo que no, una canción artistas conoce a alguien en el negocio de la música con conexiones a un editor de música, como un productor o un amigo en una banda. Un artista de canción necesidad de establecer contactos con otras empresas del sector con el fin de ganar la atención de los editores de música a través de las hordas de otros artistas de canciones en busca de ser publicados. La contratación de un gerente o un abogado que actúe en su nombre puede hacer que sea más fácil para un artista de canción de ser publicado, ya que muchos editores no aceptan demos solicitadas.

Una vez que una canción artistas gana la atención de un editor de música, tiene que negociar un contrato con dicho editor de música. Hay muchos tipos diferentes de contratos de edición posibles entre un artista de la canción y un editor. Por ejemplo, un editor de música podría firmar un artista canción como compositor del personal, promoción de la canción, artista una suma de dinero para vivir de a cambio de los derechos de publicación de cualquier canción del artista canción escribe durante el período del contrato. El editor también puede negociar un contrato canción individual. El editor y el artista canción también debe negociar la división de los derechos ganados, como una división 50/50.

Envío de maquetas y negociación de contratos no es totalmente necesario para que un artista canción de ser publicados. Un artista de canción también puede optar por iniciar su propia empresa de publicación de música y la auto-publicación. Un artista de canción puede comenzar su propia empresa editorial de música mediante el registro de una organización de derechos de ejecución como ASCAP, BMI y SESAC, así como el registro como empresa ante las autoridades competentes. El artista canción puede entonces actuar en su propio nombre, en un intento de licenciar sus canciones para su uso en la televisión, la radio y otros medios de comunicación.